"Nuestra práctica pedagógica es una búsqueda incesante. Permanece constantemente abierta:abierta a la creatividad de los niños, abierta a la observación y al análisis de su comportamiento, abierta a sí mismo a nuestra propia creatividad que nos incita a proponerles -no a imponerles- nuevas direcciones de búsqueda que nos permitan sondear su verdadero intrerés. (A. Lapierre; B. Aucouturier)

"EDUCAR LA MENTE SIN EDUCAR EL CORAZÓN, NO ES EDUCAR EN ABSOLUTO". Aristóteles.

"ENSEÑAR NO DEBE PARECERSE A LLENAR UNA BOTELLA DE AGUA, SINO MÁS BIEN A AYUDAR A CRECER UNA FLOR". Noam Chomsky.

"UN MAESTRO ES UNA BRÚJULA QUE ACTIVA LOS IMANES DE LA CURIOSIDAD, EL CONOCIMIENTO Y LA SABIDURÍA EN LOS
ALUMNOS" .Ever Garrisson.










18 de enero de 2012

carta del pintor José María González a nuestros niños

Queridos amigos como sabéis hace un tiempo fuimos a ver la exposición de José María González y estuvimos trabajando sobre ella. El pintor se ha puesto en contacto con nuestros niños para explicarles algunas cosas. Muchas gracias por enseñarnos más cosas sobre pintura. A continuación podéis leer su carta íntegra:

Exposición José Mª Gonzalez


¡Hola niños y niñas!.
Me llamo Josemari y soy el que pintó las " Presencias y las Ausencias ".
En primer lugar, me gustaría que supierais la gran suerte que tenéis de que vuestra seño os enseñe ya desde pequeñitos a ver e intentar comprender la pintura ,¡yo no tuve tanta suerte!.
Soy de aquí de Plasencia ,tengo 42 años ,estoy casado y soy papá de una niña y un niño ya mas mayores que vosotros.
A mí desde pequeñito me gustaba mucho dibujar,si a vosotros también os pasa ¡no dejéis de hacerlo nunca! y si podéis, que vuestros papás os lleven igual que vuestra seño, a ver todas las exposiciones que podáis.
Me gustaría que entendierais que detrás de cada cuadro hay muchas horas de trabajo , de entrega y dedicación, y que cuando veáis un cuadro, sea del estilo que sea,( que unos os gustaran mas que otros) tened presente que en cada uno hay un pedacito del alma del artista que los ha hecho ( me refiero al cariño que ha empleado al hacerlos),esto mismo es lo que pasa cuando un músico compone una canción o un escultor hace una escultura,¡no olvidéis esto nunca! tratad a todos con mucho respeto hagan lo que hagan.
Vuestra seño me ha pedido que os explique un poco como trabajo,voy a intentarlo no sé que tal me saldrá.
Mi trabajo empieza siempre con una de fotos en la mano,soy un gran aficionado a la fotografía y pienso que son dos disciplinas que están muy ligadas,(si os dais cuenta en las dos siempre hay un motivo y una composición), también he trabajado con modelos al natural,pero al ser bodegones lo que pinto actualmente, y no disponer de mucho tiempo para hacerlo,( puesto que lo hago en mis ratos libres), la fruta pues se pone mala y cambia de aspecto,por lo que prefiero hacer fotos y trabajar sobre ellas.
Aunque he probado con casi todas, la técnica con que trabajo y con la que más a gusto me siento es el óleo,( que es la reina de todas las técnicas dicho por las personas que entienden) por su capacidad de corrección, su secado más lento y facilidad para mezclar colores. El soporte que uso es el lienzo que es muy agradecido y la madera ,que me gusta mucho por su textura.
No empiezo nunca sobre un fondo en blanco,siempre doy primero un fondo de color de la gama que vaya a usar en el cuadro, para así enriquecer el resultado final con muchos matices ( siempre hay alguna parte del cuadro en el que se ve parte del fondo), primero encajo en el lienzo el motivo a pintar ,que es una de las partes más importantes de la obra; lo dibujo con carboncillo ( que son ramitas de maderas quemadas), lo suelo hacer a mano alzada,aunque al principio cuando empecé a pintar tenía que tomar muchas medidas para hacerlo, poco a poco el ojo se acostumbra a tomar medidas instintivamente y sale solo.
Os envío unas fotos de como hice el cuadro del ajedrez ¿os acordáis de él?,en este cuadro sí tuve que tomar muchas medidas, porque había muchas líneas rectas y figuras que eran exactamente iguales.(foto 1).
Una vez dibujado el motivo o figura me pongo a dar el fondo, aunque normalmente la gente suele fijar el dibujo a carboncillo con fijador de óleos o laca, a mí no me gusta, lo cual crea un problema, ¿sabeis cual es? ¿ no? ,pues es muy sencillo ,al ponerte a dar el fondo corres el riesgo de borrar el dibujo con el pincel, a mí me da igual, lo dibujo otra vez ya con el pincel untado en óleo y problema resuelto.( Para este cuadro por la dificultad que he comentado antes ,tuve que marcar todo el dibujo con el pincel antes de dar el fondo, foto 2) .
Una vez dado el fondo (foto 3), pinto la figura o motivo.(foto 4).
A la vez que hago el fondo de la presencia ,también hago lo mismo con la ausencia.(Foto 5).
¿A que es muy interesante todo el proceso?.
Me hubiera gustado mucho haberos contado todo esto en persona pero no puedo salir de mi trabajo para hacerlo, pero seguro que vuestra seño os lo explica mucho mejor que yo lo hubiera hecho.
Me ha gustado mucho poder explicaros todo esto y espero que haya sido de vuestro agrado.
Un abrazo muy grande para todos!






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